Catégorie : Sketching-Art

L’histoire du travail des femmes à Venise

Bonjour, en cette semaine de lutte contre les discriminations, je vous transmets deux pages de notes que j’ai prises hier sur mon carnet lors d’une conférence à l’Ehess sur l’histoire du travail des femmes à Venise donnée par la professeure Paola Lanaro de l’Université de Cà Foscari, Venise. Je souligne en particulier que le fait de s’attarder sur des images en dessinant de manière simple et spontanée tout en écoutant un orateur peut nous aider à découvrir des significations que nous n’aurions peut-être pas remarquées autrement.
J’invite également à expérimenter différentes calligraphies dans la prise de notes en donnant plus ou moins d’importance aux mots qui nous paraissent plus ou moins importants.

Perpective atmosphérique et Nigredo

La perspective aérienne, perspective atmosphérique ou perspective d’aspect est une technique picturale qui consiste à marquer la profondeur de l’espace par le dégradé progressif des couleurs et l’adoucissement progressif des contours. Elle s’applique presque exclusivement au paysage.

La procédure inverse me rappelle une discussion sur le concept de Nigredo, un terme que l’on retrouve aussi dans la philosophie alchimique.
L\’inversion de la lumière et de l’obscurité en rapport à la profondeur des éléments produit cet effet de lumière que nous voyons après le coucher du soleil, lorsque le soleil émet encore une lueur après avoir disparu derrière l’horizon.

L’histoire de l’art dessinée – 21 mars 2023

Je m’émerveille moi-même de la densité des sujets abordés dans mes cours d’illustration, de bande dessinée et de dessin narratif en tant que formateur d’artistes avec @communautelacondamine. Tout en dessinant en direct et en invitant à dessiner dans un contexte convivial et concentré. Hier encore, nous avons abordé les structures narratives sur la planche simple et le livre illustré. Taille de la vignette, géométrie de la planche, rythmes narratifs, densité et souffle, effet de nuit, point de vue, rôle de l’observateur, perspective optique et narrative, effet de nuit, complexité et simplification, narration descriptive et poétique…. . Nous avons cité Tomi Ungerer, Will Eisner, Leo Lionni, Jeff Jones, Andrea Pazienza, Jean Giraud-Mœbius, Antonello da Messina.

The ballad of sexual dependency

The Ballad of Sexual Dependency
Drawings on Sketchbook
Pen and Ink
2015

A l’occasion de la sortie du film All the beauty and the bloodshed de Nan Goldin, je propose ces dessins réalisés lors de la projection à la Philharmonie de Paris en 2015, sur une musique des Tiger Lillies.

« The Ballad of Sexual Dependency, réalisée entre 1979 et 1986, est une des premières séries photographiques de Nan Goldin, mais reste aujourd’hui encore, et à juste titre, la plus connue de toutes ses œuvres. Le diaporama projeté sur grand écran est accompagné par les Tiger Lillies. Trio musical londonien, ils sont d’humeur sombre, provocateurs et blasphémateurs, grimés et grimaçants avec leur inspiration très brechtienne qui colle parfaitement avec les images. The Ballad of Sexual Dependency est un chef-d’œuvre, une authentique chronique des temps modernes. »*

Nan Goldin, photographies

The Tiger Lillies
Martyn Jacques, composition, chant, accordéon
Adrian Stout, contrebasse, chant, scie musicale, thérémine
Jonas Golland, batterie, percussions

* Source: Philharmonie de Paris
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/spectacle/16677-nan-goldin-tiger-lillies

Fanzines à la BNF

Free press et fanzines : la presse alternative en France, des années 1960 à nos jours

Véritable phénomène de masse, avec ses codes, ses réseaux de diffusion, ses événements en marge de la culture « mainstream », la presse alternative demeure mal connue en France.

Apparus par centaines dans le sillage de mai 68 et de la contre-culture anglaise et américaine, des feuilles et journaux indépendants proposent à un public jeune les sujets que la presse « sérieuse » écarte – musique pop et rock, écologie, nucléaire, mouvements régionalistes, sexualité, spectacle de rue, féminisme, pacifisme –, traités sur un ton iconoclaste et radical. Charlie Hebdo, Actuel ou Le Parapluie sont les fleurons les plus aboutis et pérennes d’une vague underground qui déferle alors sur une génération de baby-boomers qui construit sa propre culture comme une alternative à l’idéologie dominante*

*texte @ BNF : https://www.bnf.fr/fr/agenda/free-press-et-fanzines-la-presse-alternative-en-france-des-annees-1960-nos-jours

Philippe de Scola – les formes du visible

« Les Formes du visible ».
Conférence au Jeu de Paume, Paris, tenue par Philippe Descola, anthropologue, animée par Teresa Castro, en présence de Marine Hugonnier
« La figuration n’est pas tout entière livrée à la fantaisie expressive de ceux qui font des images. On ne figure que ce que l’on perçoit ou imagine, et l’on n’imagine et ne perçoit que ce que l’habitude nous a enseigné à discerner. Le chemin visuel que nous traçons spontanément dans les plis du monde dépend de notre appartenance à l’une des quatre régions de l’archipel ontologique : animisme, naturalisme, totémisme ou analogisme. (…) une anthropologie de la figuration.

Philippe de Scola – les formes du visible
Live Sketching
Dessins sur papier
15×15 cm
2022

Pour en savoir plus :
https://jeudepaume.org/evenement/conference-les-formes-du-visible/
https://www.seuil.com/ouvrage/les-formes-du-visible-philippe-descola/9782021476989

Vélazquez au Grand Palais, Paris

Sketching dans les Musées

J’ai réalisé cette série de 5 croquis sur carnets en direct au Grand Palais à Paris, lors de l’exposition consacrée à Diego Velázquez (1599-1660), figure majeure de l’histoire de l’art, sans doute le peintre le plus célèbre de ce que l’on appelle le Siècle d’or espagnol.

© Stefano Zago – 2015

L’exposition qui a eu lieu en 2015, a mis en dialogue le travail de l’artiste avec un bon nombre de tableaux d’artistes de son époque qu’il connaissait probablement, qu’il admirait et dont il était influencé.

Les variations de style et de sujets parmi les premières compositions de Velázquez, la transition du naturalisme au caravagisme, ainsi que sa capacité égale à exécuter des paysages, des portraits et des peintures d’histoire sont également intéressantes.

Cette exposition a été organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et le Musée du Louvre à Paris en collaboration avec le Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Commissaire : Guillaume Kientz, conservateur du département des peintures du Louvre.
Scénographie : Atelier Maciej Fiszer

Image et source : https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/velazquez