BLOG Histoires d’art – Page 2

Protégé : Le Paysage

Leonora Carrington au Musée du Luxembourg

Texte et Images : Musée du Luxembourg – Leonora Carrington, une voix singulière du surréalisme – Site de l’exposition
https://museeduluxembourg.fr/fr/actualite/leonora-carrington-une-voix-singuliere-du-surrealisme

Leonora Carrington (1917-2011) est une créatrice célébrée au Mexique mais peu connue chez nous. Cette exposition rétrospective est conçue comme un voyage sur les traces de cette artiste totale qui a quitté l’Angleterre de son enfance pour la France avant de s’installer au Mexique jusqu’à la fin de ses jours.

D’abord proche du surréalisme, Leonora Carrington développe ensuite une expression toute personnelle, amalgamant motifs et formes d’origines très diverses en des images frappantes et originales. L’artiste s’est essayée à plusieurs formes d’expression plastique et a également écrit, tout au long de sa vie, dans ses trois langues d’usage : le français, l’anglais et l’espagnol.*

Protégé : Le Collage

Robert Crumb et Le vent du changement

« Autonomie locale, décentralisation, avenir durable, changement social, paix, création d’emplois, utilisation des terres, utilisation de l’eau, innovation communautaire, systèmes renouvelables… ». En ces temps sombres, je retrouve ce beau dessin plein d’espoir de Robert Crumb. Nous étions en 1983 et Mr. Natural savait déjà quelle voie il fallait emprunter.

« Au début des années 80, Crumb était bénévole pour un journal local bimestriel intitulé Winds of Change (publié à Davis, en Californie). Son implication dans ce journal lui a permis de se familiariser avec les questions environnementales importantes de l’époque, qui sont bien sûr toujours d’actualité. Mais il était en avance sur son temps. Voici un dessin qu’il a réalisé de Mr. Natural en 1983. »*

* https://www.facebook.com/OFFICIALROBERTCRUMB

Protégé : Le Fauvisme et les couleurs primaires

Les illustrations d’époque de Tove Jansson pour Alice au pays des merveilles

Amoureux depuis toujours d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll, j’ai été ravi de découvrir que l’une de ses plus glorieuses déclinaisons créatives était l’œuvre de l’artiste finlandaise d’expression suédoise Tove Jansson, auteure de Moomin*.

Words and images from :
*Maria Popova – https://www.themarginalian.org/2014/06/30/tove-jansson-alice-in-wonderland/
Le site officiel de Moomin : https://www.moomin.com/en/blog/alice-in-wonderland-tove-jansson/#e91ab91f

» En 1959, trois ans avant la publication de ses superbes illustrations pour Le Hobbit et près de vingt ans après la naissance de ses emblématiques personnages Moomin, Jansson a été chargée d’illustrer une édition suédoise désormais rare des Aventures d’Alice au pays des merveilles (bibliothèque publique), créant une expérience fantastique sublime qui mêle le pays des merveilles de Carroll à la vallée des Moomin de Jansson. L’éditeur, Åke Runnquist, a pensé que Jansson était parfaite pour ce projet, car elle avait déjà illustré une traduction suédoise de La chasse au Snark de Carroll – le livre de 1874 où le mot « snark » est apparu – à la demande de Runnquist.

Lorsque Runnquist reçoit les illustrations terminées à l’automne 1966, il envoie immédiatement un télégramme enthousiaste à Jansson : « Félicitations pour Alice – vous avez réalisé un chef-d’œuvre ».*

New editions out in the US and France in October 2024!

Alice’s Adventures in Wonderland illustrated by Tove Jansson was long unavailable in North America, but the wait is over! Published by New York Review Books, you can order this treasure from the 29th October 2024.
The book is also now available for order in France! Alice’s Adventures in Wonderland was released in French in October 2024 by Éditions Cambourakis.
In the UK, you can order the book from the Moomin Shop.

Le site officiel de Moomin : https://www.moomin.com/en/blog/alice-in-wonderland-tove-jansson/#e91ab91f

Venise – d’après John Ruskin

VENEZIA – From JOHN RUSKIN
pencil and watercolor
13 x 10,5 cm
2026

Une aquarelle peinte rapidement à Venise, devant le Ponte dei Pugni, d’après une esquisse de John Ruskin.
Ruskin, comme on peut clairement le voir, était lui aussi sur une gondole et son point de vue était donc très bas, bien plus bas que celui dont bénéficient habituellement ceux qui marchent sur les fondations.
C’est pourquoi j’utilise souvent ce dessin dans mes cours d’histoire de l’art. Le point de vue est important. Les observateurs du passé étaient différents de nous, et s’il est vrai que l’espace est produit par l’observateur, Venise est un lieu qui nous permet de réfléchir à ce concept.
Comme Ruskin, que nous imaginons assis dans une gondole avec un album de dessin et le minimum d’instruments nécessaires pour peindre ses aquarelles, ou utilisant seulement un crayon en trois couleurs : un gris-bleuâtre, du bleu pour le ciel (créé avec la technique mouillé sur mouillé) et quelques touches d’ocre orange.

Saul Steinberg – A chaque pérsonalité son signe

Plusieurs fois, je me suis retrouvé à utiliser les dessins de Saul Steinberg pour expliquer comment l’utilisation de différentes techniques sur une même œuvre peut produire une forte complexité narrative.

Saul Steinberg, 1914 – 1999, est un artiste, dessinateur et illustrateur roumain naturalisé américain. Image:*
Credits: facebook, origine inconnue.

Dans ce cas, la force de l’image et de la narration qui s’ensuit est produite précisément par la correspondance entre les techniques utilisées et les personnalités représentées.
Il convient également de noter que l’artiste utilise avec une ironie subtile un graphisme qui semble simple et enfantin. En réalité, l’ensemble de l’œuvre révèle une remarquable maîtrise du signe et une capacité expressive complexe.

En savoir plus sur Saul Steinberg :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Saul_Steinberg
https://saulsteinbergfoundation.org/

Les autoportraits dessinés de Rembrandt

Les autoportraits de Rembrandt sont un ensemble de tableaux, de gravures et de dessins réalisés pendant quarante ans, de 1628 à la mort de l’artiste néerlandais en 1669. Rembrandt a réalisé près de cent autoportraits, dont environ 40 tableaux, 31 eaux-fortes ainsi que des dessins.

Cet imposant corpus d’œuvres offre au spectateur un journal intime : on voit Rembrandt vieillir, exprimer diverses humeurs du moment, se déguiser ; on le voit aussi évoluer : d’abord jeune aux cheveux rebelles, il gagne ensuite en assurance, revendique un statut d’artiste qui doit le placer à un rang social élevé, puis se présente comme un sage ou comme un vieillard décrépit, usé par les épreuves (deuils, ruine). Sa technique évolue aussi au fil du temps, avec cette recherche incessante de la lumière et du clair-obscur.*