Catégorie : Art Sketching

Venise – d’après John Ruskin

VENEZIA – From JOHN RUSKIN
pencil and watercolor
13 x 10,5 cm
2026

Une aquarelle peinte rapidement à Venise, devant le Ponte dei Pugni, d’après une esquisse de John Ruskin.
Ruskin, comme on peut clairement le voir, était lui aussi sur une gondole et son point de vue était donc très bas, bien plus bas que celui dont bénéficient habituellement ceux qui marchent sur les fondations.
C’est pourquoi j’utilise souvent ce dessin dans mes cours d’histoire de l’art. Le point de vue est important. Les observateurs du passé étaient différents de nous, et s’il est vrai que l’espace est produit par l’observateur, Venise est un lieu qui nous permet de réfléchir à ce concept.
Comme Ruskin, que nous imaginons assis dans une gondole avec un album de dessin et le minimum d’instruments nécessaires pour peindre ses aquarelles, ou utilisant seulement un crayon en trois couleurs : un gris-bleuâtre, du bleu pour le ciel (créé avec la technique mouillé sur mouillé) et quelques touches d’ocre orange.

Fragonard au Musée du Luxembourg

 

FRAGONARD AU MUSÉE DU LUXEMBOURG
November 2015
Stylo sur papier
20 x 30 cm

J’ai réalisé ce dessin sur invitation au Musée du Luxembourg, à Paris, lors de l’exposition consacrée à Jean-Honoré Fragonard.
Quelques jours après les attentats de novembre 2015, dans un Paris militarisé et effrayé, j’ai cherché une soirée de paix dans le dessin. Compte tenu de mon état d’esprit, mon dessin a été réduit à un seul panneau, où je représentais les œuvres, leur sensualité dans un contexte si contrasté avec la situation dans laquelle je me trouvais. J’ai voulu représenter dans l’œuvre aussi aux autres artistes présents, considérant notre travail, comme les œuvres que nous étudions, un acte de résistance contre la barbarie et l’obscurantisme.

L’histoire de l’art dessinée – Tomi Ungerer

Je m’émerveille moi-même de la densité des sujets abordés dans mes cours d’illustration, de bande dessinée et de dessin narratif en tant que formateur d’artistes avec @communautelacondamine. Tout en dessinant en direct et en invitant à dessiner dans un contexte convivial et concentré. Hier encore, nous avons abordé les structures narratives sur la planche simple et le livre illustré. Taille de la vignette, géométrie de la planche, rythmes narratifs, densité et souffle, effet de nuit, point de vue, rôle de l’observateur, perspective optique et narrative, effet de nuit, complexité et simplification, narration descriptive et poétique…. . Nous avons cité Tomi Ungerer, Will Eisner, Leo Lionni, Jeff Jones, Andrea Pazienza, Jean Giraud-Mœbius, Antonello da Messina.

Philippe de Scola – les formes du visible

PHILIPPE DE SCOLA – LES FORMES DU VISIBLE
Live Sketching
Dessins sur papier
15×15 cm
2022

Philippe de Scola – les formes du visible
Live Sketching
Dessins sur papier
15×15 cm
2022

Une conférence au Jeu de Paume, Paris, tenue par Philippe Descola, anthropologue, animée par Teresa Castro, en présence de Marine Hugonnier
« La figuration n’est pas tout entière livrée à la fantaisie expressive de ceux qui font des images. On ne figure que ce que l’on perçoit ou imagine, et l’on n’imagine et ne perçoit que ce que l’habitude nous a enseigné à discerner. Le chemin visuel que nous traçons spontanément dans les plis du monde dépend de notre appartenance à l’une des quatre régions de l’archipel ontologique : animisme, naturalisme, totémisme ou analogisme. (…) une anthropologie de la figuration.

Pour en savoir plus :
https://jeudepaume.org/evenement/conference-les-formes-du-visible/
https://www.seuil.com/ouvrage/les-formes-du-visible-philippe-descola/9782021476989

La Courneuve – Lotfi Benyelles

Lotfi Bernyelles-Photographe – « Mémoires courneuviennes » – Urban sketching à la Courneuve.

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Dessin Urbain
Lotfi Benyelles, photographe à la Mairie de la Courneuve
Dessins sur carnet
21×14,85 cm
2021

Pour en savoir plus sur ce travail de Lotfi Benyelles : https://lotfibenyelles.photo/la-courneuve/

Vélazquez au Grand Palais, Paris

Sketching dans les Musées

J’ai réalisé cette série de 5 croquis sur carnets en direct au Grand Palais à Paris, lors de l’exposition consacrée à Diego Velázquez (1599-1660), figure majeure de l’histoire de l’art, sans doute le peintre le plus célèbre de ce que l’on appelle le Siècle d’or espagnol.

© Stefano Zago – 2015

L’exposition qui a eu lieu en 2015, a mis en dialogue le travail de l’artiste avec un bon nombre de tableaux d’artistes de son époque qu’il connaissait probablement, qu’il admirait et dont il était influencé.

Les variations de style et de sujets parmi les premières compositions de Velázquez, la transition du naturalisme au caravagisme, ainsi que sa capacité égale à exécuter des paysages, des portraits et des peintures d’histoire sont également intéressantes.

Cette exposition a été organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et le Musée du Louvre à Paris en collaboration avec le Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Commissaire : Guillaume Kientz, conservateur du département des peintures du Louvre.
Scénographie : Atelier Maciej Fiszer

Image et source : https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/velazquez