BLOG Dessin – Stefano Zago

L’HISTOIRE DE L’ART DESSINÉE – Des arbres dans leur espace

Que ce soit dans l’analyse de l’œuvre d’Albert Edelfelt ou dans celle de Vincent Van Gogh, on constate que la représentation est étroitement liée à la technique utilisée.

Analyse des œuvres d’Albert Edelfelt et de Vincent Van Gogh.
J’ai réalisé deux dessins à l’aquarelle et aux pastels à l’huile lors d’un des cours que je donne à Paris.

Que ce soit dans l’analyse de l’œuvre d’Albert Edelfelt ou dans celle de Vincent Van Gogh, on constate que la représentation est étroitement liée à la technique utilisée.

Albert Edelfelt, Pyökkimetsää, 1901, Finnish National Gallery, Helsinki

Dans le cas d’A. Edelfelt, l’artiste a commencé par un dessin au graphite, avant de passer à l’aquarelle, puis à une matière transparente, pour enfin apporter des retouches couvrantes. Une technique délicate, car il faut éviter de trop charger de couleur les parties aux teintes claires, afin de ne pas les ternir.

Mon œuvre. Durée de réalisation : 20 minutes
© Stefano Zago – Arbre dans la forêt
Étude d’après l’œuvre d’Albert Edelfelt, Pyökkimetsää, 1901, Galerie nationale de Finlande, Helsinki
Aquarelle et pastels à l’huile sur papier
16 x 24 cm
2026

Vincent van Gogh, Oliviers, 1889, huile sur toile, 72 × 92 cm, Musée Kröller-Müller, Otterlo

Dans le cas de Van Gogh, où l’on a affaire à des couleurs à l’huile opaques, et dans mon cas, où j’utilise des pastels, eux aussi opaques et à l’huile, on voit comment l’artiste peut ajouter des couleurs claires en les superposant à la masse arborée formée par des couleurs plus foncées.
La densité de la matière picturale est, à mon avis, à la base du caractère unique et de la modernité de l’œuvre de Vincent Van Gogh.

Mon œuvre. Durée de réalisation : 10 minutes
© Stefano Zago – Oliviers
Étude inspirée de l’œuvre de Vincent van Gogh, Oliviers, 1889, huile sur toile, 72 × 92 cm, Musée Kröller-Müller, Otterlo
Pastels à l’huile sur papier
16 x 24 cm
2026

Robert Crumb et Le vent du changement

« Autonomie locale, décentralisation, avenir durable, changement social, paix, création d’emplois, utilisation des terres, utilisation de l’eau, innovation communautaire, systèmes renouvelables… ». En ces temps sombres, je retrouve ce beau dessin plein d’espoir de Robert Crumb. Nous étions en 1983 et Mr. Natural savait déjà quelle voie il fallait emprunter.

« Au début des années 80, Crumb était bénévole pour un journal local bimestriel intitulé Winds of Change (publié à Davis, en Californie). Son implication dans ce journal lui a permis de se familiariser avec les questions environnementales importantes de l’époque, qui sont bien sûr toujours d’actualité. Mais il était en avance sur son temps. Voici un dessin qu’il a réalisé de Mr. Natural en 1983. »*

* https://www.facebook.com/OFFICIALROBERTCRUMB

Venise – d’après John Ruskin

VENEZIA – From JOHN RUSKIN
pencil and watercolor
13 x 10,5 cm
2026

Une aquarelle peinte rapidement à Venise, devant le Ponte dei Pugni, d’après une esquisse de John Ruskin.
Ruskin, comme on peut clairement le voir, était lui aussi sur une gondole et son point de vue était donc très bas, bien plus bas que celui dont bénéficient habituellement ceux qui marchent sur les fondations.
C’est pourquoi j’utilise souvent ce dessin dans mes cours d’histoire de l’art. Le point de vue est important. Les observateurs du passé étaient différents de nous, et s’il est vrai que l’espace est produit par l’observateur, Venise est un lieu qui nous permet de réfléchir à ce concept.
Comme Ruskin, que nous imaginons assis dans une gondole avec un album de dessin et le minimum d’instruments nécessaires pour peindre ses aquarelles, ou utilisant seulement un crayon en trois couleurs : un gris-bleuâtre, du bleu pour le ciel (créé avec la technique mouillé sur mouillé) et quelques touches d’ocre orange.

Saul Steinberg – A chaque pérsonalité son signe

Plusieurs fois, je me suis retrouvé à utiliser les dessins de Saul Steinberg pour expliquer comment l’utilisation de différentes techniques sur une même œuvre peut produire une forte complexité narrative.

Saul Steinberg, 1914 – 1999, est un artiste, dessinateur et illustrateur roumain naturalisé américain. Image:*
Credits: facebook, origine inconnue.

Dans ce cas, la force de l’image et de la narration qui s’ensuit est produite précisément par la correspondance entre les techniques utilisées et les personnalités représentées.
Il convient également de noter que l’artiste utilise avec une ironie subtile un graphisme qui semble simple et enfantin. En réalité, l’ensemble de l’œuvre révèle une remarquable maîtrise du signe et une capacité expressive complexe.

En savoir plus sur Saul Steinberg :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Saul_Steinberg
https://saulsteinbergfoundation.org/

Les autoportraits dessinés de Rembrandt

Les autoportraits de Rembrandt sont un ensemble de tableaux, de gravures et de dessins réalisés pendant quarante ans, de 1628 à la mort de l’artiste néerlandais en 1669. Rembrandt a réalisé près de cent autoportraits, dont environ 40 tableaux, 31 eaux-fortes ainsi que des dessins.

Cet imposant corpus d’œuvres offre au spectateur un journal intime : on voit Rembrandt vieillir, exprimer diverses humeurs du moment, se déguiser ; on le voit aussi évoluer : d’abord jeune aux cheveux rebelles, il gagne ensuite en assurance, revendique un statut d’artiste qui doit le placer à un rang social élevé, puis se présente comme un sage ou comme un vieillard décrépit, usé par les épreuves (deuils, ruine). Sa technique évolue aussi au fil du temps, avec cette recherche incessante de la lumière et du clair-obscur.*