Protégé : Le sujet et son contexte – Henri Rousseau
Il n’y a pas d’extrait, car cette publication est protégée.
ART/S for Meeting, Communicating, Sharing
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D’abord proche du surréalisme, Leonora Carrington développe ensuite une expression toute personnelle, amalgamant motifs et formes d’origines très diverses en des images frappantes et originales.
Texte et Images : Musée du Luxembourg – Leonora Carrington, une voix singulière du surréalisme – Site de l’exposition
https://museeduluxembourg.fr/fr/actualite/leonora-carrington-une-voix-singuliere-du-surrealisme
Leonora Carrington (1917-2011) est une créatrice célébrée au Mexique mais peu connue chez nous. Cette exposition rétrospective est conçue comme un voyage sur les traces de cette artiste totale qui a quitté l’Angleterre de son enfance pour la France avant de s’installer au Mexique jusqu’à la fin de ses jours.
D’abord proche du surréalisme, Leonora Carrington développe ensuite une expression toute personnelle, amalgamant motifs et formes d’origines très diverses en des images frappantes et originales. L’artiste s’est essayée à plusieurs formes d’expression plastique et a également écrit, tout au long de sa vie, dans ses trois langues d’usage : le français, l’anglais et l’espagnol.*














VENEZIA – From JOHN RUSKIN
pencil and watercolor
13 x 10,5 cm
2026
Une aquarelle peinte rapidement à Venise, devant le Ponte dei Pugni, d’après une esquisse de John Ruskin.
Ruskin, comme on peut clairement le voir, était lui aussi sur une gondole et son point de vue était donc très bas, bien plus bas que celui dont bénéficient habituellement ceux qui marchent sur les fondations.
C’est pourquoi j’utilise souvent ce dessin dans mes cours d’histoire de l’art. Le point de vue est important. Les observateurs du passé étaient différents de nous, et s’il est vrai que l’espace est produit par l’observateur, Venise est un lieu qui nous permet de réfléchir à ce concept.
Comme Ruskin, que nous imaginons assis dans une gondole avec un album de dessin et le minimum d’instruments nécessaires pour peindre ses aquarelles, ou utilisant seulement un crayon en trois couleurs : un gris-bleuâtre, du bleu pour le ciel (créé avec la technique mouillé sur mouillé) et quelques touches d’ocre orange.
Quelques dessins réalisés dans le cadre de l’atelier de dessin animalier adulte au Patronage Laïque Jules Valles, Paris 15e.



Tant d’inspirations nous viennent de la nature et des artistes qui l’ont interprétée.
Inspirations de l’exceptionnel carnet d’Hokusai sur la simplification géométrique des figures animales (vous pouvez le trouver sur le site Gallica, de la BNF, la Bibliothèque Nationale de France), des dessins du storyboard du film Dumbo (Bill Peet ?), de l’extraordinaire humour et intelligence graphique de Peter de Sève, des ombres diffuses sur le contour de la figure et des stratégies chromatiques de Franz Marc.
Dessins : © StefanoZagoArts 2024
Stefano Zago – Variations sur le Canon de Johann Pachelbel





Einstein on the Beach











Robert Mapplethorpe



Robert Wilson et Metropolis




Stefano Zago – About Science and Art – Isaac Newton

Pop Art – Warhol et Lichtenstein


Expressionisme Abstrait – Jackson Pollock


Mies Van der Rohe

Kasimir Malevitch

Ad Reinhardt

Piet Mondrian


Sol Lewitt


Frank Stella et Tony Smith


Robert Wilson – Dessin preparatoires pour Einstein on the beach




























































visibile pure sul canale youtube di ONDA CREATIVA
Le immagini seguenti sono pubblicate senza fini di lucro, a fini didattici, e sono destinate agli iscritti ai webinar « La storia dell’arte disegnata con Stefano Zago ». Tutti i diritti sono garantiti ai legittimi proprietari e ne è vietata la riproduzione. Su richiesta degli aventi diritto provvederò a indicare le fonti dove mancanti o alla rimozione dell’immagine.
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Lavis (encre de Chine diluée) et aquarelle.
Techniques du sec sur sec, qui joue avec le grain du papier, du mouillé sur sec, qui permet de créer des glacis et des couleurs en transparence, du sec sur mouillé où le trait explose en franges qu’il faut savoir gouverner.
Former les artistes. Cours d’art avec Communauté la Condamine