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L’HISTOIRE DE L’ART DESSINÉE – Des arbres dans leur espace

Que ce soit dans l’analyse de l’œuvre d’Albert Edelfelt ou dans celle de Vincent Van Gogh, on constate que la représentation est étroitement liée à la technique utilisée.

Analyse des œuvres d’Albert Edelfelt et de Vincent Van Gogh.
J’ai réalisé deux dessins à l’aquarelle et aux pastels à l’huile lors d’un des cours que je donne à Paris.

Que ce soit dans l’analyse de l’œuvre d’Albert Edelfelt ou dans celle de Vincent Van Gogh, on constate que la représentation est étroitement liée à la technique utilisée.

Albert Edelfelt, Pyökkimetsää, 1901, Finnish National Gallery, Helsinki


Dans le cas d’A. Edelfelt, l’artiste a commencé par un dessin au graphite, avant de passer à l’aquarelle, puis à une matière transparente, pour enfin apporter des retouches couvrantes. Une technique délicate, car il faut éviter de trop charger de couleur les parties aux teintes claires, afin de ne pas les ternir.

Mon œuvre. Durée de réalisation : 20 minutes
© Stefano Zago – Arbre dans la forêt
Étude d’après l’œuvre d’Albert Edelfelt, Pyökkimetsää, 1901, Galerie nationale de Finlande, Helsinki
Aquarelle et pastels à l’huile sur papier
16 x 24 cm
2026
Vincent van Gogh, Oliviers, 1889, huile sur toile, 72 × 92 cm, Musée Kröller-Müller, Otterlo

Dans le cas de Van Gogh, où l’on a affaire à des couleurs à l’huile opaques, et dans mon cas, où j’utilise des pastels, eux aussi opaques et à l’huile, on voit comment l’artiste peut ajouter des couleurs claires en les superposant à la masse arborée formée par des couleurs plus foncées.
La densité de la matière picturale est, à mon avis, à la base du caractère unique et de la modernité de l’œuvre de Vincent Van Gogh.

Mon œuvre. Durée de réalisation : 10 minutes
© Stefano Zago – Oliviers
Étude inspirée de l’œuvre de Vincent van Gogh, Oliviers, 1889, huile sur toile, 72 × 92 cm, Musée Kröller-Müller, Otterlo
Pastels à l’huile sur papier
16 x 24 cm
2026

The European Son

Bois, clous, plastique, carton, plâtre, peinture (gouache)
80 x 107 cm
2022

THE EUROPEAN SON
Bois, clous, plastique, carton, plâtre, peinture (gouache)
80 x 107 cm
2022

You killed your European son
You spit on those under twenty-one
But now your blue car’s gone
You better say so long
Hey hey, bye bye bye
(Lou Reed)

C’est un panneau de bois que vous voyez, un objet trouvé qui a suscité l’intérêt de l’artiste en raison des reflets de couleurs naturelles qu’il dégageait. L’intervention n’est donnée que par la tache jaune, la bande de carton bleu ciel, les trois points rouges sur les trous déjà existants, les cartouches de plastique bleu sur les clous, eux aussi déjà existants, le choix du cadre, en termes de matériau et de taille.

La référence à la matière première est évidente. Un matériel original qui parle de lui-même.

L’intervention minimale dominée par des présences préexistantes, et donc par le hasard, est une référence fondamentale pour l’artiste.

L’acte rudimentaire, inachevé, imparfait, mais unique, inéluctable et définitif. Le mépris des conventions et du style. Le dialogue respectueux avec la matière et la forme intrinsèque et originale de l’œuvre.

L’HISTOIRE DE VENISE DESSINÉE – EHESS – L’histoire du travail des femmes à Venise

En cette semaine de lutte contre les discriminations, je vous transmets deux pages de notes que j’ai prises hier sur mon carnet lors d’une conférence à l’EHESS sur l’histoire du travail des femmes à Venise donnée par la professeure Paola Lanaro de l’Université de Cà Foscari, Venise. Je souligne en particulier que le fait de s’attarder sur des images en dessinant de manière simple et spontanée tout en écoutant un orateur peut nous aider à découvrir des significations que nous n’aurions peut-être pas remarquées autrement.
J’invite également à expérimenter différentes calligraphies dans la prise de notes en donnant plus ou moins d’importance aux mots qui nous paraissent plus ou moins importants.