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L’ART DESSINÉ



L’ART RACONTÉ



    WEBINAR(T) et ATELIERS
    Contenu des rencontres



    Pour des raisons de droits d’image, cette section est soumise à une inscription à la lettre d’information et aux médias de Stefano Zago. CETTE INSCRIPTION EST GRATUITE.


    WEBINAR(t) – Disegnare la Storia dell’Arte

    WORKSHOP ONLINE di DISEGNO CREATIVO ASSOCIATO ALLA STORIA DELL’ARTE
    TUTTI I LIVELLI, COMPRESO DEBUTTANTI
    Ciclo d’incontri gratuiti

    Su ZOOM tutti i MARTEDÌ dalle ore 20 alle 22

    WORKSHOP ONLINE di DISEGNO CREATIVO ASSOCIATO ALLA STORIA DELL’ARTE
    TUTTI I LIVELLI, COMPRESO DEBUTTANTI

    Ciclo d’incontri gratuiti

    Su ZOOM tutti i MARTEDÌ dalle ore 20 alle 22

    LIVELLO BASE – TECNICA MISTA
    (matita – penna – inchiostro di china – matite colorate – pennarelli)
    Potete trovare qualche consiglio sui materiali
    QUI
    Useremo pure matite di varia gradazione, carboncino, acquarello e matite acquarellabili, tempera “gouache” e acrilica, pittura ad olio (diluibile con l’acqua).

    Benvenute.i le.i debuttanti!

    Non hai potuto e/o non potrai seguire gli incontri? Nessun problema.
    Le lezioni vengono registrate e potrai vedere e rivedere tutta la seria sul
    CANALE YOUTUBE



    Come funzionano le immagini? Disegnando in forma libera, semplice e intuitiva, potremo scoprire come comporre un disegno efficace scoprendo le tecniche, gestendo l’inquadratura, la manualità del gesto, il colore, la composizione, la profondità.
    Stefano Zago, artista, architetto e storico dell’arte, ci guida, disegnando e invitandoci a disegnare, nelle botteghe di pittori antichi e moderni, fotografi, registi, fumettisti, grafici … . Smontando e rimontando con il disegno quegli straordinari ingranaggi che sono le immagini, siano esse opere d’arte, pitture, disegni, fotografie o film, potremo comprenderne insieme il meccanismo.

    Orario

    i MARTEDÌ dalle ore 20 alle 22
    I giorni e orari degli incontri potrebbero cambiare, se necessario.

    Dopo ogni lezione sarà fornito un link a una pagina del mio sito web dove si potranno trovare le immagini e i materiali dell’incontro.

    Programma di gennaio 2025

    1. martedì 14 gennaio 20254
    I MATERIALI DELL’ARTE – IL COLLAGE
    Cenni storici, ritmo, codici e sequenza.

    2.martedì 21 gennaio 2025  
    IL VOLTO: FORMA, PROPORZIONI ED ESPRESSIONI
    Dallo studio delle proporzioni alla rappresentazione delle emozioni.

    3.martedì 28 gennaio 2025
    IL CORPO UMANO NELLO SPAZIO : PROPORZIONI E DINAMICA
    Dalla rappresentazione realistica e proporzionata all’espressione del corpo umano.

    SOSTIENI QUESTO PROGETTO CULTURALE!


    PER GARANTIRE A TUTTE.I L’ACCESSIBILITÀ ALLA CULTURA E ALL’ARTE
    I WORKSHOP E TUTTE LE INIZIATIVE SONO
    GRATUITI!
    TANTI PERÒ SONO I COSTI. SE VOLETE CHE QUESTA BELLA ESPERIENZA CONTINUI POTETE SOSTENERMI, SENZA ALCUN OBBLIGO, CON

    GRAZIE!


    Informazioni

    Incontri tenuti da Stefano Zago

    Tecnica – mista/libera (matite-penne-pastelli a colori-pennarelli-inchiostro di china, quello che più ci piace…) su fogli di carta libera bianca o colorata, o carnet.

    Livello – tutti i livelli, da base a esperti

    Materiale
    Piena libertà, ma potete trovare qualche consiglio QUI

    Modalità
    Il corso si svolgerà online in diretta privata tramite la piattaforma Zoom.
    Ad ogni lezione verrà fornita agli iscritti la password per accedere.
    Gli iscritti dovranno essere in possesso di un dispositivo (computer o tablet) e di un collegamento veloce a internet (ADSL o fibra).
    Se per qualsiasi motivo non si possa trasmettere on line, verrà indicata una nuova data.

    VUOI APPROFONDIRE I TEMI?
    HAI UN PROGETTO PERSONALE?
    VUOI MIGLIORARE LE TUE CAPACITÀ NEL DISEGNO?
    Sono disponibile per incontri online a pagamento,
    singoli o in piccoli gruppi per rispondere alle vostre questioni
    e assistervi nei vostri progetti

    Padovano, a Parigi dal 2007, artista, professore di storia dell’arte e disegno, fin dalla gioventù il disegno, la pittura e lo studio della storia dell’arte sono per me una vera passione. Pratico il disegno in tutte le sue forme, traducendolo in tutte le arti grafiche, dall’opera d’arte al fumetto, dall’illustrazione alla grafica editoriale. Come “Urban Sketcher” (disegnatore urbano dal vivo su carnet) riporto il mondo che mi circonda sui miei quaderni, inseparabili compagni di viaggio. Forte di molte collaborazioni con artisti, istituzioni e con gli.le appassionat.e.i dalle arti, considero la pratica artistica collettiva e partecipata come un momento di incontro dove posso condividere le mie conoscenze.

    * Per gli aspetti teorici il corso prende spunto, tra le altre fonti, dagli interessanti libri,
    « Figure » di Riccardo Falcinelli e ” Cromorama “ – Giulio Einaudi Editore.

    Paperone e gli spirillioni

    Mi sono sempre domandato se Paperone sia arrivato agli Spirillioni. Veramente, potete non crederci, ma ci penso fin da piccolo.

    DA Zio Paperone e il tunnel sotto la manica (Martina/Scarpa) TL n°773, del 1970
    Fonte: Instagram threads @associazione.papersera

    Potenza dei buoni fumetti. Il capitalismo spiegato in 2 vignette. Il raggiungimento di un livello quantificabile (i fantastiliardi) produce automaticamente un nuovo livello (gli spirillioni). La necessità dell’accumulo del capitale è strutturale e infinita.

    L’occhio spiritato di Paperone, magnificamente disegnato da, forse il mio interprete preferito, Romano Scarpa, ci racconta perfettamente l’avida follia in cui siamo tutte.i immerse.i.

    Fonte IMMAGINE: Da Zio Paperone e il tunnel sotto la manica (Martina/Scarpa) TL n°773, del 1970 – Instagram threads @associazione.papersera

    Pioggia, pioggia…

    “Pioggia pioggia pussa via… non bagnar la terra mia.” Un grande classico.

    Peanuts by Charles Schulz for August 21, 1960*

    Guardiamo come Charles Schulz disegna la pioggia e proviamo a disegnarla? La pioggia più rada prima e fitta poi, ancor più sulla parte centrale per rinforzare la presenza dei personaggi e dare la parvenza di un fondo in profondità. Grande sequenza, anche per l’equilibrio tra pause-silenzi da una parte e azione-dialoghi dall’altra.

    Immagine : Peanuts by Charles Schulz for August 21, 1960
    Origine : gocomics.com

    Gli autoritratti disegnati di Rembrandt

    Gli autoritratti di Rembrandt sono una raccolta di dipinti, incisioni e disegni realizzati nell’arco di quarant’anni, dal 1628 alla morte dell’artista olandese nel 1669. Rembrandt realizzò quasi un centinaio di autoritratti, tra cui circa 40 dipinti, 31 incisioni e disegni.

    Questo imponente corpus di opere offre allo spettatore un diario personale: vediamo Rembrandt invecchiare, esprimere i vari stati d’animo del momento, travestirsi; lo vediamo anche evolvere: dapprima giovane con i capelli ribelli, diventa poi più sicuro di sé, afferma il suo status di artista, che dovrebbe collocarlo in un alto rango sociale, quindi si presenta come un uomo saggio o come un vecchio decrepito, logorato dalle avversità (lutti, rovina). Anche la sua tecnica si è evoluta nel tempo, con una costante ricerca della luce e del chiaroscuro.

    Testo e immagini : Sorgente indicata a pié di pagina*

    https://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportraits_de_Rembrandt

    Saul Steinberg – Ad ogni personalità il suo segno

    Più volte, mi trovo a utilizzare i disegni di Saul Steinberg per spiegare come l’uso di tecniche differenti sulla stessa opera possa produrre una forte complessità narrativa.

    Saul Steinberg, 1914 – 1999, è stato un artista rumeno, naturalizzato americano, disegnatore e illustratore. Immagine:*

    In questo caso la forza dell’immagine e del racconto che ne consegue è prodotta proprio dalla corrispondenza tra le tecniche utilizzate e le personalità rappresentate.
    Si noti pure come l’artista utilizzi con una sottile ironia una grafica che pare semplice e infantile. In realtà tutto il lavoro rivela una notevole padronanza del segno e complessa capacità espressiva.

    Per scoprire qualcosa di più, su Saul Steinberg:
    https://it.wikipedia.org/wiki/Saul_Steinberg
    https://saulsteinbergfoundation.org/

    Immagine: dalle reti sociali (facebook), fonte sconosciuta.

    WEBINAR(t) – Disegnare la Storia dell’Arte 1/6

    Ciclo d’incontri gratuiti
    Dalla Linea al Colore

    WORKSHOP ONLINE di DISEGNO CREATIVO ASSOCIATO ALLA STORIA DELL’ARTE
    TUTTI I LIVELLI, COMPRESO DEBUTTANTI

    OTTOBRE – NOVEMBRE 2024
    Su ZOOM tutti i MARTEDÌ dalle ore 20 alle 22


    LIVELLO BASE – TECNICA MISTA
    (matita – penna – inchiostro di china – matite colorate – pennarelli)
    Potete trovare qualche consiglio sui materiali
    QUI

    Benvenute.i le.i debuttanti!


    Come funzionano le immagini? Disegnando in forma libera, semplice e intuitiva, potremo scoprire come comporre un disegno efficace scoprendo le tecniche, gestendo l’inquadratura, la manualità del gesto, il colore, la composizione, la profondità.
    Stefano Zago, artista, architetto e storico dell’arte, ci guida, disegnando e invitandoci a disegnare, nelle botteghe di pittori, fotografi, registi, come Raffaello e Stanley Kubrick. Smontando e rimontando con il disegno quegli straordinari ingranaggi che sono le immagini, siano esse opere d’arte, pitture, disegni, fotografie o film, potremo comprenderne insieme il meccanismo.

    Orario

    i MARTEDÌ dalle ore 20 alle 22
    I giorni e orari degli incontri potrebbero cambiare, se necessario.

    Dopo ogni lezione sarà fornito un link a una pagina del mio sito web dove si potranno trovare le immagini e i materiali dell’incontro.

    Non avete potuto seguire l’incontro. Nessun problema.
    Le lezioni verranno comunque registrate e gli iscritti avranno la possibilità di seguirla o rivederla sul mio
    CANALE YOUTUBE

    Programma

    1.martedì 15 ottobre 2024  
    PRESENTAZIONE DEI TEMI – STRUMENTI – TECNICHE MANUALI
    Semplici esercizi per familiarizzare con gli strumenti e comprendere l’ergonomia e i gesti del disegno.

    2.martedì 22 ottobre 2024
    LA LINEA E IL GESTO
    Linee di spessore continuo. Segno controllato ed espressivo. Linee di spessore variabile

    3. martedì 29 ottobre 2024
    COS’È IL COLORE?
    Da Antonello da Messina ai Simpson, le basi della teoria del colore, per comprendere le giuste combinazioni

    4. martedì 5 novembre 2024   
    DAL CONTORNO, ALLA SUPERFICIE, AL VOLUME
    Le luci e le ombre

    5. martedì 12 novembre 2024 
    IL BIANCO E IL NERO
    Positivo e negativo – Disegnare su una superficie colorata o in bianco sul nero

    SOSTIENI QUESTO PROGETTO CULTURALE!


    PER GARANTIRE A TUTTE.I L’ACCESSIBILITÀ ALLA CULTURA E ALL’ARTE
    I WORKSHOP E TUTTE LE INIZIATIVE SONO
    GRATUITI!
    TANTI PERÒ SONO I COSTI. SE VOLETE CHE QUESTA BELLA ESPERIANZA CONTINUI POTETE SOSTENERMI, SENZA ALCUN OBBLIGO, CON

    *IN PREPARAZIONE

    GRAZIE!


    Informazioni

    Incontri tenuti da Stefano Zago

    Tecnica – mista/libera (matite-penne-pastelli a colori-pennarelli-inchiostro di china, quello che più ci piace…) su fogli di carta libera bianca o colorata, o carnet.

    Livello – tutti i livelli, da base a esperti

    Materiale
    Piena libertà, ma potete trovare qualche consiglio QUI

    Modalità
    Il corso si svolgerà online in diretta privata tramite la piattaforma Zoom.
    Ad ogni lezione verrà fornita agli iscritti la password per accedere.
    Gli iscritti dovranno essere in possesso di un dispositivo (computer o tablet) e di un collegamento veloce a internet (ADSL o fibra).
    Se per qualsiasi motivo non si possa trasmettere on line, verrà indicata una nuova data.

    VUOI APPROFONDIRE I TEMI?
    HAI UN PROGETTO PERSONALE?
    VUOI MIGLIORARE LE TUE CAPACITÀ NEL DISEGNO?
    Sono disponibile per incontri online a pagamento,
    singoli o in piccoli gruppi per rispondere alle vostre questioni
    e assistervi nei vostri progetti

    Padovano, a Parigi dal 2007, artista, professore di storia dell’arte e disegno, fin dalla gioventù il disegno, la pittura e lo studio della storia dell’arte sono per me una vera passione. Pratico il disegno in tutte le sue forme, traducendolo in tutte le arti grafiche, dall’opera d’arte al fumetto, dall’illustrazione, alla grafica editoriale. Come “Urban Sketcher” (disegnatore urbano dal vivo su carnet) riporto il mondo che mi circonda sui miei quaderni, inseparabili compagni di viaggio. Forte di molte collaborazioni con artisti, istituzioni e con gli.le appassionat.e.i dalle arti, considero la pratica artistica collettiva e partecipata come un momento di incontro dove posso condividere le mie conoscenze.

    * Per gli aspetti teorici il corso prende spunto da un interessante libro,
    « Figure » di Riccardo Falcinelli – Giulio Einaudi Editore.