ART/S for Meeting, Communicating, Sharing
JARDINS DES TUILERIES
Digitally balanced and coloured pencil drawing
21 x 29,7 cm
2019
JARDINS DES TUILERIES
Digitally balanced and coloured pencil drawing
21 x 29,7 cm
2019
The Place de la Concorde seen by the Jeu de Paume Museum – Tuileries Gardens.
Digitally balanced and coloured pencil drawing.
Digital reproduction of the original version, processed b/w version and colour version
Pencil on paper
21 x 29,7 cm
2019
JARDINS DES TUILERIES
2019
Crayon sur papier
21 x 29,7 cm
Place de la Concorde vue depuis le musée du Jeu de Paume – Jardin des Tuileries.
MÉLANCOLIE
2022
Digiraphie d’après un dessin original
21 x 29,7 cm
Œuvre imprimée, signée et numérotée en édition limitée (30 exemplaires)
Nouvelles expériences. Le dessin original est reproduit et imprimé au jet d’encre sur du papier recyclé.
La couleur est donnée manuellement à l’aquarelle.
Œuvre imprimée, signée et numérotée en édition limitée (30).
Chaque étape, y compris les procédures d’acquisition numérique et d’impression, fait partie de la réflexion et de la réalisation de l’artiste.
Jardins des Tuileries avec les uskparis . Retour au dessin sur carnet. Août 2021
LES JARDINS DES TUILERIES
Drawings on watercolour paper
Felt-tip pens, Indian ink, watercolour, pencil
21 x 14,85cm
August 2021
Aquarelle réalisée en direct lors d’un Atelier organisé par l’Association ONDA CREATIVA avec l’artiste Tim Wilmott.
FRAGONARD AU MUSÉE DU LUXEMBOURG
November 2015
Stylo sur papier
20 x 30 cm
J’ai réalisé ce dessin sur invitation au Musée du Luxembourg, à Paris, lors de l’exposition consacrée à Jean-Honoré Fragonard.
Quelques jours après les attentats de novembre 2015, dans un Paris militarisé et effrayé, j’ai cherché une soirée de paix dans le dessin. Compte tenu de mon état d’esprit, mon dessin a été réduit à un seul panneau, où je représentais les œuvres, leur sensualité dans un contexte si contrasté avec la situation dans laquelle je me trouvais. J’ai voulu représenter dans l’œuvre aussi aux autres artistes présents, considérant notre travail, comme les œuvres que nous étudions, un acte de résistance contre la barbarie et l’obscurantisme.
Lavis (encre de Chine diluée) et aquarelle.
Techniques du sec sur sec, qui joue avec le grain du papier, du mouillé sur sec, qui permet de créer des glacis et des couleurs en transparence, du sec sur mouillé où le trait explose en franges qu’il faut savoir gouverner.
Former les artistes. Cours d’art avec Communauté la Condamine
Une image photographique obtenue sans l’utilisation d’un appareil photo, en plaçant des objets sur une surface photosensible (papier ou film photographique) puis en l’exposant directement à la lumière.
Inspirée du travail de Man Ray, la « Rayographie », dont elle tire son nom, est une « photographie obtenue simplement en plaçant l’objet entre le papier sensible et la source lumineuse ». Man Ray dit : « Capturées dans des moments de détachement visuel, pendant des périodes de contact émotionnel, ces images sont les oxydations de résidus, fixés par la lumière et la chimie, d’organismes vivants. » (citation de Man Ray, Autoportrait, 1963, Actes Sud, 1998).
En fait, si vous regardez de près le petit point blanc, il s’agit d’un minuscule insecte qui passait devant la source lumineuse.
Ce ne sont pas seulement les regards des deux femmes qui se croisent sur la photographie d’Henri Cartier-Bresson, mais c’est le propre regard de l’artiste qui passe sur la célèbre photographie dans un parcours à la fois manuel, perceptif et analytique.
Ce ne sont pas seulement les regards des deux femmes qui se croisent sur la photographie d’Henri Cartier-Bresson, mais c’est le propre regard de l’artiste qui passe sur la célèbre photographie dans un parcours à la fois manuel, perceptif et analytique.
En étudiant dans une clé picturale la composition de l’image, la profondeur donnée par la perspective jouée en diagonale, et les rapports de clair-obscur, à partir d’une photographie en noir et blanc, rééquilibrée par la couleur, Stefano Zago réfléchit sur la dynamique de l’observation en se confrontant aux mécanismes perceptifs de son prédécesseur. Compte tenu du temps physiologique nécessaire à la réalisation de l’œuvre, l’artiste plonge lentement et soigneusement dans les profondeurs du processus artistique, produisant de nouveaux résultats et des découvertes inattendues. L’utilisation de la gouache, une peinture en soi opaque, nécessite un choix précis des couleurs afin de rendre efficacement les zones d’ombre et de lumière.
