ART/S for Meeting, Communicating, Sharing
Pour une nouvelle Renaissance vénitienne, (européenne, mondiale, universelle…). Septembre 2021. Je me suis rendu à la Fondation Cini à Venise en tant que délégué de l’association Poveglia per Tutti. Septembre 2022. Lors de l’exposition du festival des arts Giudecca – Sacca Fisola, un ami m’a dit : « Tu es la seule personne que je connaisse capable de dessiner une personne souriante derrière un masque ».
L’image satellite nous montre une rencontre mystérieuse sur l’île de Poveglia.
Vingt et un bateaux accostés en groupes ordonnés.
Un rassemblement de rameurs ? (Beaucoup plus probable) un pcnic ?
ATELIERS DE DESSIN EN LIGNE sur la plateforme ZOOM
associés à l’HISTOIRE DE L’ART
COURS DE DESSIN – NIVEAU DE BASE – TECHNIQUE MIXTE
(crayons – plume – encre de chine – crayons colorés – aquarelle – feutres…).
Quelles histoires extraordinaires l’histoire de l’art nous raconte-t-elle ? Pourquoi et comment les œuvres ont-elles été réalisées ? Comment fonctionnent les images ? Stefano Zago, artiste, architecte et historien de l’art, nous guidera à travers les vie des artistes et les périodes historiques qui ont produit des œuvres. Et il le fait en dessinant et en invitant ses spectateurs, experts ou non, à dessiner avec lui.
Dans une ambiance conviviale et décontractée, nous parlerons non seulement de peinture, mais aussi de cinéma, de photographie, de bandes dessinées… . Nous allons explorer ensemble des images et, en les dessinant, essayer de comprendre leur mécanisme.
Programme
Horaires – les jeudis de 21 à 22h30
NB : Toutes les leçons seront enregistrées et les membres auront la possibilité de revoir la leçon sur la chaîne YouTube de STEFANO ZAGO.
– Le premier rencontre est gratuit !
1. Jeudi 3 novembre 2022
MILTON GLASER – penser et communiquer en dessinant
2. Jeudi 10 novembre 2022
OÙ VA L’ART ? – de la Documenta de Kassel à la Biennale de Venise
3. Jeudi 17 novembre 2022
VIVA POVEGLIA ! – Une promenade en croquis dans la lagune vénitienne
4. Jeudi 24 novembre 2022
ANDREA MANTEGNA – La flèche dans l’œil
PRIX DES SÉANCES
Afin de garantir l’accessibilité la plus large possible à toutes et tous, j’ai décidé que
la contribution n’est pas obligatoire.
Par contre, si vous le voulez,
Vous pouvez contribuer
en m’aidant à faire perdurer l’aventure.
Vous pouvez le faire en cliquant sur les boutons suivants MERCI !
POUR CONTRIBUER
(achat non obligatoir)
1 leçon : 15,00 euros
Le cycle complet (1 gratuit + 3) : 40,00 euros*
*Vous pouvez également vous inscrire après le début des cours et voir les cours précédents sur ma chaîne YouTube.
Comment fonctionne-t-il ?
Le cours se déroulera en ligne en direct privé via la plateforme Zoom.
Pour chaque leçon, les participants inscrits recevront un mot de passe pour y accéder.
Les personnes inscrites doivent disposer d’un appareil (ordinateur ou tablette) et d’une connexion internet rapide.
Si, pour une raison quelconque, la leçon ne peut avoir lieu, une nouvelle date sera indiquée.
Feedback de l’enseignant
Conseils GRATUITS et correction par MAIL des dessins réalisés
(max. 1 envoi par semaine)
Si vous souhaitez approfondir ces sujets, suivez ma série de rencontres en ligne sur la COMPOSITION ET LA PROSPECTIVE DE L’IMAGE.
Né en Italie, Stefano Zago est architecte, artiste, dessinateur, graphiste, illustrateur et médiateur culturel actif à Paris depuis plus d’une décennie. Après ses études à Venise et une longue expérience en tant qu’architecte, il se consacre aujourd’hui surtout aux activités artistiques.
Fort de nombreuses relations et collaborations avec plusieurs associations d’artistes et institutions, considérant comme une mission fondamentale le partage et la transmission des connaissances, Stefano Zago est favorable aux formes participatives et sociales de la pratique artistique. C’est pour cela qu’il organise régulièrement des ateliers et des cours d’histoire de l’art liés à la pratique partagée du dessin.
En tant qu’urban sketcher, l’artiste dessine assidûment dans ses carnets de croquis.
Ses dessins sur carnets sont également un matériel précieux pour créer des reportages qui lui permettent d’exercer sa maîtrise de la bande dessinée en tant que forme narrative du dessin.
PHILIPPE DE SCOLA – LES FORMES DU VISIBLE
Live Sketching
Dessins sur papier
15×15 cm
2022
Une conférence au Jeu de Paume, Paris, tenue par Philippe Descola, anthropologue, animée par Teresa Castro, en présence de Marine Hugonnier
« La figuration n’est pas tout entière livrée à la fantaisie expressive de ceux qui font des images. On ne figure que ce que l’on perçoit ou imagine, et l’on n’imagine et ne perçoit que ce que l’habitude nous a enseigné à discerner. Le chemin visuel que nous traçons spontanément dans les plis du monde dépend de notre appartenance à l’une des quatre régions de l’archipel ontologique : animisme, naturalisme, totémisme ou analogisme. (…) une anthropologie de la figuration.
Pour en savoir plus :
https://jeudepaume.org/evenement/conference-les-formes-du-visible/
https://www.seuil.com/ouvrage/les-formes-du-visible-philippe-descola/9782021476989
Une image photographique obtenue sans l’utilisation d’un appareil photo, en plaçant des objets sur une surface photosensible (papier ou film photographique) puis en l’exposant directement à la lumière.
Inspirée du travail de Man Ray, la « Rayographie », dont elle tire son nom, est une « photographie obtenue simplement en plaçant l’objet entre le papier sensible et la source lumineuse ». Man Ray dit : « Capturées dans des moments de détachement visuel, pendant des périodes de contact émotionnel, ces images sont les oxydations de résidus, fixés par la lumière et la chimie, d’organismes vivants. » (citation de Man Ray, Autoportrait, 1963, Actes Sud, 1998).
En fait, si vous regardez de près le petit point blanc, il s’agit d’un minuscule insecte qui passait devant la source lumineuse.
Ce ne sont pas seulement les regards des deux femmes qui se croisent sur la photographie d’Henri Cartier-Bresson, mais c’est le propre regard de l’artiste qui passe sur la célèbre photographie dans un parcours à la fois manuel, perceptif et analytique.
Ce ne sont pas seulement les regards des deux femmes qui se croisent sur la photographie d’Henri Cartier-Bresson, mais c’est le propre regard de l’artiste qui passe sur la célèbre photographie dans un parcours à la fois manuel, perceptif et analytique.
En étudiant dans une clé picturale la composition de l’image, la profondeur donnée par la perspective jouée en diagonale, et les rapports de clair-obscur, à partir d’une photographie en noir et blanc, rééquilibrée par la couleur, Stefano Zago réfléchit sur la dynamique de l’observation en se confrontant aux mécanismes perceptifs de son prédécesseur. Compte tenu du temps physiologique nécessaire à la réalisation de l’œuvre, l’artiste plonge lentement et soigneusement dans les profondeurs du processus artistique, produisant de nouveaux résultats et des découvertes inattendues. L’utilisation de la gouache, une peinture en soi opaque, nécessite un choix précis des couleurs afin de rendre efficacement les zones d’ombre et de lumière.
Le combat se poursuit pour garder en vie La Clef, le dernier cinéma associatif de Paris, menacé d’expulsion.
Le combat se poursuit pour garder en vie La Clef, le dernier cinéma associatif de Paris, menacé d’expulsion.
Pour soutenir le combat de ce phare de la culture dans le Quartier Latin à Paris, j’ai visité ce magnifique cinéma et réalisé ce reportage en bande dessinée. Venez assister aux projections gratuites et participer au débat et à l’organisation de la résistance.
Croquis d’une conférence intéressante donnée par Donatella Calabi à l’École des hautes études en sciences sociales de Paris.
Croquis d’une conférence intéressante donnée par Donatella Calabi à l’École des hautes études en sciences sociales de Paris.
www.progettorialto.org
Le thème, Rialto, le cœur battant de l’histoire et de la dynamique sociale et économique de la ville de Venise. Aujourd’hui, le quartier du Rialto souffre d’une crise profonde, asphyxié par le tourisme et l’absence de vision pour son avenir. Nous pouvons aider Rialto et l’ensemble de Venise en suivant les initiatives de ses associations telles que Progetto Rialto.
www.progettorialto.org
Digigraph
Digital superimposition of an Indian ink drawing on an oil study of a work by Caravaggio.
Prints – 18 x 24 cm
2022
Digigraph
Digital superimposition of an Indian ink drawing on an oil study of a work by Caravaggio.
Prints – 18 x 24 cm
2022
collaboration avec la municipalité de Bangui, capitale de la République centrafricaine.
Une BD institutionnelle commandée par l’Association Cités Unies France en collaboration avec la municipalité de Bangui, capitale de la République centrafricaine.
La municipalité s’associe aux quartiers pour encourager les initiatives de la société civile.
Cités Unies France lance un projet avec le soutien de l’Union européenne et du ministère des Affaires étrangères.
En collaboration avec @photos Simone Giovetti
