Traduzione in italiano di un articolo pubblicato sul sito web En dehors de la boîte
https://www.endehorsdelaboite.com/fr/en-1967-j-ai-dessine-au-couteau-la-vie-du-che-avec-un-scenario-d-oesterheld
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Con le illustrazioni della famiglia Breccia (padre e figlio) e una sceneggiatura di Oesterheld, un fumetto sul Che fu pubblicato pochi mesi dopo la sua morte.
TITOLO ORIGINALE. En 1967, j’ai dessiné « au couteau » la vie du Che, avec un scénario d’Oesterheld
Par Enrique Breccia
8 ottobre 2017 • Tradotto dallo spagnolo da EDB • Lingua originale : espagnol
Nel 1967, poco dopo la morte di Che Guevara in Bolivia, Héctor Oesterheld raggiunse mio padre, Alberto Breccia, e me per dirci che l’editore Carlos Pérez (che aveva lavorato per Eudeba come capo della produzione del Centro Editoriale Latinoamericano) e che era a sua volta impiegato dall’editore Jorge Álvarez, gli aveva commissionato un progetto che si sarebbe chiamato “Biografie”; 12 libri in formato fumetto di circa 70 pagine.
Héctor e Pérez avevano già una lista di personaggi che avrebbero composto la collezione: Sandino, Fidel Castro, Pancho Villa, Simón Bolívar, Tupac Amaru e altri, ma fu deciso che il primo libro sarebbe stato “La vita del Che”.
Volevano farlo il prima possibile, perché Pérez era entusiasta dell’idea che sarebbe stato il primo fumetto realizzato dopo la morte del Che.
Noi tre eravamo d’accordo che mio padre avrebbe fatto la prima parte, la più documentata storicamente, e che avrebbe coperto il periodo dalla nascita di Guevara alla sua partenza per il Congo. Sarei incaricato di illustrare “Il libro del Che in Bolivia”. Nella prima parte, la narrazione è in terza persona. Nella parte che ho illustrato, il Che “parla”, poiché è basato sul suo Diario.
Vale la pena menzionare che le pagine riprodotte in questo articolo sono in italiano, poiché questa è l’unica edizione che ho a portata di mano.
Siccome nella storia Héctor immaginava che le parti di ciascuno sarebbero state intervallate, era necessario che lo stile di disegno fosse assolutamente diverso per aiutare il lettore a distinguere – anche dal punto di vista visivo – le fasi distinte attraverso cui passava il personaggio.
Nell’edizione italiana che ho io, la storia è divisa in parti intitolate: BOLIVIA – ERNESTITO – EL CHANCHO (che era il soprannome del Che in gioventù) – EL CHE – SIERRA MAESTRA – HIGUERAS. Ma non ricordo se questo era il caso nell’edizione originale.
Lo stile di mio padre era più tradizionale e descrittivo, mentre il mio, per il quale approfittavo della xilografia che facevo all’epoca per conto mio, era più espressionista, contraddistinto dai violenti contrasti fatti in bianco e nero puro, senza uso di grigio. Questo “stile” si prestava maggiormente alla violenza della battaglia e all’oscurità crescente della storia con l’avvicinarsi della morte.
(disegno di Enrique Breccia)
Ricordo che dopo molte discussioni, Héctor accettò di scrivere due sceneggiature di 35 pagine ciascuna, una per mio padre e l’altra per me. Erano sceneggiature molto semplici dove erano inclusi solo i dialoghi, ma senza le solite “descrizioni grafiche” di qualsiasi fumetto, per lasciarci totale libertà creativa.
Non ho guadagnato un solo centesimo per le mie 35 pagine, perché, per ottenere l’effetto xilografia, ho disegnato su cartone intonacato spesso tre millimetri. Quasi senza usare la matita, ho applicato l’inchiostro di china nero con un pennello spesso, poi l’ho raschiato via con la punta di un coltello. Queste erano tavole inglesi molto costose, e quello che mi veniva pagato per pagina era meno della metà di quello che spendevo per foglio.
L’unica documentazione che avevamo era una copia del giornale cubano Gramma. Era molto utile per mio padre che doveva disegnare luoghi e personaggi reali. Non mi ha aiutato perché la faccia di Guevara è molto semplice da disegnare, e tutto il resto era giungla, fuoco e furia.
Sono stati tre mesi di lavoro continuo, adrenalina pura e discussioni frequenti. Héctor ha protestato che stavo rendendo i contadini boliviani troppo brutti (livido è la parola che ha usato) e io gli ho detto che non stavo disegnando un western dove tutti sono belli. Ma gli ho anche detto che lo facevo deliberatamente dopo aver saputo che in dieci mesi di campagna non un solo contadino si era unito alla sua colonna. “Stai diventando matto! Chi ti credi di essere, il reclutatore di Guevara?” ha risposto con rabbia.
Naturalmente, aveva ragione. Senza rendermene conto, mi sono lasciato “conquistare” sempre più dal personaggio man mano che il progetto procedeva. Non solo perché avevo 21 anni ed era un momento di grande fermento politico, ma anche perché, ideologicamente parlando, mi definivo peronista, ma avevo da poco lasciato Tacuara e, all’epoca in cui facevo il Che, ero nella Federazione Grafica di Buenos Aires, la “lotta e ritorno” e tutto il resto: ero uno “spezzatino” politico con le gambe.
Héctor Oesterheld (1919-1977), l’autore della sceneggiatura della Vita del Che a fumetti
Ma quando Héctor mi ha chiesto perché stavo disegnando questo fumetto, ho risposto senza esitazione “perché sono peronista”. Credo che qualcosa di simile sia successo a Héctor in relazione al Che, anche se almeno con me non si è mai definito politicamente. Mi disse che ciò che ammirava in Guevara era il suo impegno politico e la sua coerenza, e quindi la passione che metteva nello scrivere la sceneggiatura era evidente. Mi ha detto: “Voglio che ci sia poesia nei combattimenti”, e certamente ha raggiunto il suo obiettivo. Inoltre, ammirava il Che come scrittore. Era convinto che il “Diario della Bolivia” del Che fosse un capolavoro.
Sono passati cinquant’anni, eppure ricordo molto bene ogni giorno di lavoro e ogni conversazione, perché, man mano che progredivo, mi immedesimavo sempre più nel personaggio; le immagini – senza volerlo, perché la frenesia non lasciava tempo alla riflessione intellettuale… – diventavano sempre più estreme dal punto di vista grafico, e oggi mi sembra che non sia un caso che abbia usato un coltello per disegnare.
D’altra parte, la preoccupazione maggiore di Pérez era che la differenza di stile avrebbe reso la storia incomprensibile, ma noi tre finimmo per convincerlo del contrario, e poi il successo di vendite ci diede ragione.
Álvarez disse a Héctor che, date le condizioni politiche del paese, sembrava più sicuro non fare il suo nome, ma lui rifiutò categoricamente. Non ricordo quale fosse la posizione di mio padre, ma mi piaceva la posizione di Héctor e, lasciandomi trasportare dall’eccesso – cosa che la mia giovinezza spiega, ma non giustifica – chiesi ad Álvarez se potevo firmare le mie 35 pagine una per una perché ero così orgoglioso del mio lavoro, ma lui rifiutò, dicendomi giustamente che i nostri nomi sulla copertina erano sufficienti. In realtà, o quello che è successo, è che non lo consideravo un semplice “lavoro”, tanto che dopo di allora, nessun altro fumetto è riuscito a farmi sentire così profondamente e totalmente coinvolto a tutti i livelli, e nessun’altra opera ha lasciato in me un segno indelebile che non è diminuito un po’ in mezzo secolo.
Non appena il numero è apparso nelle edicole, il giornale La Nación ha pubblicato un editoriale intitolato “Confusione”, in cui metteva in guardia dai pericoli della cattura ideologica. È curioso che un giornale conservatore abbia visto chiaramente ciò che gli editori di fumetti non hanno visto: il potenziale di penetrazione massiccia del genere come veicolo di diffusione delle idee.
L’esercito ha fatto irruzione nella casa editrice, sequestrando tutti gli originali e non abbiamo mai scoperto che fine hanno fatto. Tuttavia, qualche tempo dopo, un alto membro della redazione di Atlántida che era amico di Guillermo Borda, ministro dell’interno di Onganía, mi assicurò che questo funzionario aveva incorniciato nella sua casa una pagina composta da due miei disegni, in cui il Che ordinava al suo boia di sparare.
Dato che sono state dette molte sciocchezze su questo, è necessario chiarire che nessuno dei tre è stato minacciato, a parte qualche telefonata che avrebbe potuto fare qualsiasi idiota.
La mia ammirazione per il Che era sempre in contraddizione con il fatto che non era più argentino politicamente, che non era capace di capire il generale Perón e che non si univa a lui strategicamente.
Vorrei anche sottolineare che in seguito il caro Héctor non è scomparso per il suo lavoro di fumettista, ma per la sua militanza nei Montoneros. Questo non ha niente a che vedere con la Vita del Che, ma, per amicizia, mi sento in dovere di chiarirlo, perché c’è molta confusione al riguardo che, secondo me, sminuisce il valore del suo sacrificio e quello delle sue quattro figlie.
Il libro, oltre che in Argentina – parlo solo delle edizioni legali, dato che edizioni “pirata” sono state e sono ancora in circolazione in molti paesi – è stato pubblicato in Spagna, Italia, Francia, Germania, Croazia e Grecia, e sono appena stato informato che per questo anniversario sta uscendo un’edizione in Portogallo. Tuttavia, e chissà perché, il regime cubano non ha mai autorizzato la sua pubblicazione sull’isola. Introduzione all’edizione originale del 1968
Traduzione dell’introduzione all’edizione originale
1968 • scritot da Eliseon Verón
Negli ultimi anni, fortunatamente, si sta distruggendo l’idea elitaria che il fumetto sia una lingua bastarda, una letteratura inferiore. È sempre più chiaro che il fumetto contiene una dimensione estetica assolutamente originale, e che è anche uno dei linguaggi più potenti e importanti nati nella società industriale. Nei media, Che Guevara è stato immediatamente trasformato in un personaggio romantico, in un supereroe: una legge inesorabile, forse, della comunicazione di massa, un produttore per eccellenza della mitologia contemporanea. Il progetto di trasformare la vita del Che in un fumetto è quindi, in un certo senso, un commento e un riconoscimento dell’importanza di questa legge nella nostra società e senza dubbio susciterà interesse, sorpresa e polemica.
Trovando i segni del fumetto, l’immagine del Che si integra nel linguaggio che più ha contribuito a popolare il pantheon delle figure mitologiche della società di massa. Ma non dobbiamo dimenticare che la nozione di mito non ha un significato peggiorativo nella moderna scienza della comunicazione. È, semplicemente, sinonimo di ideologia. E l’ideologia, lungi dall’essere scomparsa come alcuni hanno sostenuto, non è altro che il sistema di significati che alimenta i processi di azione e orienta, nel mondo attuale, i movimenti sociali. E. V.
Alcune pagine dell’edizione originale del 1968
Edizione originale e riproduzioni
Ediko, 1968, Argentina (edizione originale)
Ikusager, 1987, Spagna (prima ristampa)
Fréon, 2001, Francia, (prima edizione in francese)
Fonte : articolo tradotto e pubblicato sul sito web En dehors de la boîte
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